清乾隆粉彩百鹿尊，現收藏于北京頤和園文昌苑，高44.5厘米，口徑36.3厘米。它敞口、垂腹、帶圈足。胎體厚薄均勻，釉色青白。尊體的肩部兩側個裝飾一個浮雕螭龍耳，細節處采用鍍金工藝。尊的底部落有“大清乾隆年制”青花篆書題款。這件清乾隆粉彩百鹿尊上描繪有《百鹿圖》，并襯以山林、小溪、靈芝和花草等景物。在蒼松翠柏下，群鹿有的奔跑追逐，有的相依相偎，有的臥地憩息，它們姿態各異、栩栩如生。畫面中的山石、樹葉，多以綠彩繪成，施彩濃厚；而群鹿、樹干等多涂以赭紅彩。整幅《百鹿圖》布局疏密得當，描繪細致入微，立體感很強。如果將瓷尊上的畫面展開則是一副優美的山水畫卷，令人善心悅目。

此件清·青釉四系大執壺，敞口，短頸，四穿系，腹身微鼓，底足平整，造型敦厚質樸。器身通體施青釉，釉色樸素，布滿纖細小片紋，素雅中而又見別致。 品相補充：器身先天小縮釉點和小窯粘，壺嘴口微使用磨損

看到這件清乾隆粉彩百鹿尊很容易想到清代的重要軍事行動——木蘭秋狝。公元1681年，康熙皇帝在河北省北部開辟了一個面積很大的皇家獵場，秋狝的主要獵物就是馬鹿跟麋鹿等，以狩獵的方式演練軍隊。從公元1681年到1820年的140年間，康熙、乾隆、嘉慶皇帝先后來皇家獵場練兵達105次之多，道光皇帝即位后，秋狝活動就停止了。

此件雍乾·青花過墻龍紋小碗，敞口，弧腹，底承圈足，器型敦穩，胎壁厚實。器身遍施白釉，釉色潔白勝雪，晶瑩溫潤，以青花著色，青花發色濃麗深艷，筆勢大開大合，氣魄逼人。青花龍身沿著口沿一直貫穿整器，宛如翻過高墻，表現出神龍見首不見尾的神秘感，恰似神龍從天而降，故而又稱“過墻龍”。 品相補充：口底各有小磕皮"

收藏于頤和園的這件清乾隆粉彩百鹿尊上所描繪的便是生活在皇家獵場中的鹿群日常嬉戲的場景。乾隆時期的一些宮廷畫家創作了不少自在生活在皇家獵場的群鹿畫作，如《百鹿圖》等。景德鎮的瓷器工匠，根據這些宮廷畫家的作品把皇家獵場中的群鹿形象，搬到了白鹿尊上。

粉彩瓷器是中國瓷器里的一個重要的瓷器品種，它創燒于康熙晚期，在雍正、乾隆時期得到了很大的發展，雍正時期的粉彩瓷就已經做得非常精細。粉彩的主要特征就是釉上彩，在一次燒成型的瓷胎上在進行二次彩繪。因做工精細，出來效果類似于中國國畫的色彩，非常豐富，層次分明，色彩絢爛。由于粉彩瓷器畫工非常精細，所以大器很少。這件清乾隆粉彩百鹿尊是一件大形的瓷器，是用來作為宮廷陳設裝飾用的。縱觀乾隆一朝，宮廷瓷的燒造在乾隆執政的中前期水平最高，之后則開始每況愈下。這與清朝的著名的督陶官——唐英有關，唐英在為乾隆服務了21年后，因病辭官，不久就病逝了，唐英病逝后景德鎮官窯的瓷器燒制水平開始下降。這件收藏于頤和園的清乾隆粉彩百鹿尊，從其精美程度來看，很有可能就是唐英督燒的。

“百鹿”與“百祿諧音，寓意“榮祿百來，福壽雙全”，因而“白鹿尊”又被稱為“百祿尊”。由于寓意吉祥，乾隆時期景德鎮御窯廠先后燒制了許多粉彩百鹿尊。乾隆皇帝去世后，粉彩百鹿尊的燒制逐漸減少。到了十九世紀三四十年代，百鹿尊的燒制又興盛起來，遺址持續到二十世紀初。然后這一時期的產品始終都無法超越乾隆年間燒制的粉彩百鹿尊。

觀音塑像面容慈和，眉眼低垂似含悲憫，唇角微揚帶三分溫煦。素白瓔珞垂落肩頭，鎏金披帛如流云繞臂，衣袂褶皺自然流暢，仿佛下一秒便要隨清風微動。玉指輕拈凈瓶，瓶中柳枝凝著露珠般的光澤，周身光暈朦朧，似月光浸染。蓮臺底座刻滿纏枝蓮紋，每道弧線都透著莊嚴與靈秀，整尊塑像靜立間便有慈悲氣韻流淌，讓人望之便心生安寧。