此件清中·白釉獅耳香爐,侈口、弧腹、圈足外撇。腹部兩側塑對稱獅頭狀鋪首。罩施白釉,釉面微微泛青,尤其積釉處較為明顯。整體造型大氣沉穩,比例協調,其耳部的堆貼技法,是明清德化窯瓷器中常用手法,將動物形象與器皿融為一體,構思新穎,搭配巧妙。 品相補充：口沿小磕

我們現在所說的景德鎮釉上彩瓷，最常見的就是五彩和粉彩，粉彩肇始于康熙晚期，記載比較明確。關于五彩的起源，卻很是經過一番考察研究。耿寶昌先生在《明清瓷器鑒定》中通過列舉典型器物，將五彩的起源追述到了元代。而他所列舉的甚為珍惜的標本，后來在景德鎮確是時有發現，五彩產生于元代，目前已是大家所接受的共識了。

著名的宣德青花五彩 西藏薩迦寺藏

其實五彩瓷器的發生、發展直至成熟，不是靜態不變的，而是一個過程。在不同的發展時期，“五彩”這個名詞都是有所特指的。耿寶昌先生所列舉的元代五彩瓷，基本都只有紅、綠二色，屬于紅綠彩。除了成化斗彩所用的姹紫嫣紅的釉上彩料，整個明代前半期，五彩所見的彩料主要以紅、綠、黃為主，即所謂的三彩。期間釉上赭彩、黑彩、孔雀藍等也逐漸開始被應用，但一直未形成穩定、大宗的產品。紅、綠、黃、藍、紫（赭）、黑等色在一件器物上共用，更是見所未見。嘉萬以后，紅、綠、黃彩及釉下青花共同裝飾一件器物的樣式被固定下來，色彩濃艷，裝飾性極強，被稱為大明五彩。釉下青花在其中扮演藍彩的角色，這是青花五彩與斗彩的最主要區別。直至順康時期，這一裝飾風格還一直在延續。

此件清中·白釉香爐,侈口、弧腹、圈足外撇。罩施白釉,釉面微微泛青,尤其積釉處較為明顯。整體造型大氣沉穩,比例協調,其耳部的堆貼技法,是明清德化窯瓷器中常用手法,將動物形象與器皿融為一體,構思新穎,搭配巧妙。 品相補充：口沿小飛皮

明中期五彩（紅綠黃三彩）盤 民間收藏

萬歷大明五彩官窯 2015年嘉德四季拍品

明末五彩外銷碗，除紅綠黃，還應用了孔雀藍和金彩 民間收藏

康熙時期，五彩發生了顯著的變化：

一是綠彩不同色階的產生和定型，即大綠、苦綠與水綠；

二是釉上藍彩的出現（康熙晚期）；

三是金彩的普遍使用。

至此，我們所熟知的康熙五彩完全定型，五彩瓷終于發展成熟。由于不用青花，純用釉上彩，一般稱為釉上五彩?？滴跷宀蚀僧a品一時大量生產并廣為傳播。

歷數康熙釉上五彩瓷所見的全部彩料，包括礬紅、古大綠、古苦綠、古水綠、古黃、古紫、古翠，另外還有珠明料、雪白和金彩。其中礬紅既用于勾線，也可用于染色；雪白主要用于覆蓋珠明料，以確保其燒成鮮亮的黑色而不宜磨損。

主角登場！??！

購買這塊瓷板時，只是覺得紋飾經典，構圖生動，水仙翠鳥題材少見，用筆勁健，用色典雅，鮮而不俗，呈現一種別樣的古雅氣質。回來細細欣賞，沒想到真是上述諸彩俱呈啊。且看：

其中礬紅一彩二用，既勾花邊、翠鳥喙足，同時渲染花芯和鳥羽；大綠、苦綠表示綠葉的正反兩面；水綠則用來覆蓋地皮點；珠明料用于樹枝、翠鳥、花卉等的勾線，并用彩料或雪白覆蓋；古黃、古紫用于花卉填彩；鳥羽上的古翠比常見的康熙釉上藍彩淺淡些，可見康熙晚期對彩料呈色已經進行有意的控制了；金彩則用于描繪太陽。諸色具備，一種不少。

任何一個事物，其高潮的到來，同時也預示著衰落的開始。就在康熙五彩走向成熟、走向標準化的時候，粉彩出現了，并經雍正一朝短短的十余年，推廣為釉上彩的主要品種。期間五彩瓷器產量急劇下降，幾無立足之地?？滴跷宀时缓笫婪Q之為古彩，也預示著五彩這一品種的發展成為歷史。之后雖然歷朝都有生產，光緒較多仿燒，但再也不能形成大的氣候了。

此件清中早期·青花纏枝牡丹紋盤，撇口，圈足，底款正合款，胎壁緊實，施白釉為地，釉水輕盈。內壁運青花繪制牡丹花花卉紋，仿佛將四季流轉銘刻于一器，構思奇特，讓人愛不釋手。 品相補充：口沿沖線